迪士尼动画工作室艺术与创造力的幕后

从第一部有声动画短片《威利号汽船》（1928年），到经典电影如《白雪公主和七个小矮人》（1937年）和《狮子王》（1994年），再到轰动电影业的大片如《冰雪奇缘》（2013年）、《疯狂动物城》（2016年）和《海洋奇缘》（2016年）……本次展览向赋予动画角色生命的艺术发展和技术创新致敬。

　　作为在东南亚的首次展出，本次 “迪士尼：动画片的魅力” 展览有着里程碑式的意义。500多件杰出的艺术作品将被展出，包括原创手稿、原画、素描以及华特迪士尼动画研究图书馆提供的动画概念图。为了与艺术科学博物馆的互动理念保持一致，该展览还将通过投影、视听展示等技术来吸引游客进入迪士尼电影世界，寓教于乐。

　　华特迪士尼动画研究图书馆常务董事Mary Walsh女士表示：“动画是一种为静态图像注入生命的艺术形式，无论是引人入胜的绘画线条，增加角色真实度的连续组合镜头，还是带来神奇效果的复杂数字渲染图像，动画总是能将观众带入充满想象力的美丽幻想世界。华特迪士尼动画工作室的制作人和故事讲述者已经致力于创造、制作和扩展动画这一媒介的边界将近100年了。我们很高兴能分享“迪士尼：动画片的魅力”这一展览，希望它所展示的激情、创造力和艺术性能让观众更好地欣赏动画——独一无二的20世纪艺术形式。”

　　艺术科学博物馆执行主任Honor Harger女士补充道：“迪士尼在近一个世纪内开创并不断完善电影制作技术，而这次展览深入探索了动画的艺术性和科学性，展示了20世纪彻底改变电影制作的技术和科学创新。与此同时，展览也讲述了艺术家们的故事，陪伴我们长大的魔法世界和动画人物都在他们的笔下诞生。观众也能看到数百件无价的历史文物，以及一系列前所未有的当代电影艺术品。它们是过去和现在的永恒融合，能瞬间激发人们的想象力。”

　　“迪士尼：动画片的魅力”展览体验

　　展览共分五个章节，从“创造真实的角色：让图画栩栩如生”开始，展示了早期迪士尼动画师是如何开创新的动画技术的。参观者将会看到大众喜爱的动画角色从二维插图开始的诞生旅程，也将了解到动画师运用创新技术自然体现角色动作的方法。这一章节的特色是早期迪士尼电影的原创故事草图和动画手稿。第一部有声动画短片《威利号汽船》（1928年）中标志性汽船的实体创作也将在这一部分被展出。

　　展览的第二个章节“魔法诞生：无止境的研究与发展”则展示了一系列的概念图、手稿和运用于迪士尼动画中的革命性的技术工具，如多平面摄影机技术。大胆的技术创新驱动着迪士尼动画制作人。 20世纪30年代，新的艺术原则的探索和应用使人与动物的动作细节能被更准确地捕捉。《白雪公主和七个小矮人》（1937年）是世界上第一部使用彩色制作工艺的全动画电影，在此之后，迪士尼工作室的艺术家们制作了更多杰出的电影，包括《木偶奇遇记》 （1940年）、《幻想曲》 （1940年）、《小飞象》 （1941年）和《小鹿斑比》 （1942年）。

　　第三章节“魔法制作人：创造表达多样性与广阔世界”是为了纪念和表彰才华横溢的迪士尼动画制作人们，他们制作的电影体现了大胆而灿烂的各式艺术风格。该章节展出的背景图和概念图来自于《小姐与流浪汉》（1955年）、《睡美人》（1959年）和《101忠狗》（1961年），展示了艺术家们创造不同视觉世界的绝佳才能。这一章节还重点介绍了迪士尼的科学进展，如迪士尼工作室在20世纪40年代到50年代全球通讯技术的进步下开发的新制作技术。